先日、クライアントのJCA様にて「食べ物をより美味しく撮影するためのワークショップ」を開催しました。

テーマは、SNSやブログで日々発信する写真のクオリティを底上げすること。特別な機材や難しい技術の話ではなく、「光の向き」　「距離感」　「主役と脇役」という3つの原則を学び、その場でクッキーを被写体に実践、撮影した写真を全員でレビューするという、2時間の実践型セッションです。

美味しそうな写真には、法則がある

「なんとなく良い写真」と「なんとなく良くない写真」。多くの人が感覚では見分けられても、その理由を言葉にできる人は多くありません。

今回のワークショップではまず、雑誌などのプロの写真を題材に、美味しそうに見える写真に共通する法則を分析するところからスタートしました。見えてきたのは、次の3つの要素です。

• 光の向き：どこから光が入っているか
  

• 距離感：被写体との距離、背景の使い方
  

• 主役と脇役：画面の中で「見せたいもの」を迷わせない配置
  

理屈を学んだら、あとは実践あるのみ。参加者それぞれがクッキーを被写体に撮影し、その写真を持ち寄ってレビュー会を行いました。

実践レビューで見えてきた、リアルな気づき

レビューでは、良かった点も改善点も、遠慮なく言語化していきました。

ある参加者の写真は、奥からの自然光を活かし、手前に植物をぼかして配置することで、クッキーに自然と視線が集まる一枚に。クッキーの並べ方をあえて正方形ではなくひし形にする、という細やかな工夫も高く評価されました。

一方で、「背景の窓の外の景色が明るすぎて、そちらに目が行ってしまう」というケースもありました。人の目は自然と明るい部分に引き寄せられるため、主役であるはずのクッキーが「脇役化」してしまう。これはまさに、感覚では気づきにくく、原則を知ってはじめて言語化できる典型的な例でした。

真上からの撮影に挑戦した参加者からは、「真上からの構図では、背景に写り込む物（テーブル下のカーペットやガラスに映る蛍光灯など）まで気を配る必要がある」という発見も。布やランチョンマットを一枚敷くだけで、印象は大きく変わります。

ホワイトバランス（色味）を黄色寄りに調整し、手で持ったクッキーを温かみのある一枚に仕上げた参加者もいました。木目のある背景と組み合わせると、より柔らかい雰囲気になる、というテクニックも共有されました。

上達のコツは、撮る量と、振り返りの質

セッションの終盤、講師の早野から上達のためのシンプルな原則を伝授。

写真の上達は、撮影枚数に比例する。そして、撮った後に「どこが違うと感じたか」「本当はどう撮りたかったか」を自分の言葉で振り返ること。この2つの積み重ねが、次の一枚をより良くしていきます。

機材に関する質問も出ましたが、まずはスマートフォンで数をこなし、限界を感じてから本格的なカメラの検討に進む、という現実的なステップも共有されました。

参加者の声

• 「光」「構図」「ピント」など、感覚で理解していたことを具体的な原則として学べたのが良かった
  

• 自分の撮影の癖に気づけた。雑誌を見るときの視点が変わりそう
  

• 良い写真の理由を言語化できたことで、次に活かせる実感がある
  

• 自分の写真には屋外の要素が全くなかったことに気づいた
  

「なんとなく」で終わらせず、良かった理由も改善点も言葉にする。これは写真に限らず、スタジオグラムが日々のクライアントワークで大切にしている姿勢そのものでもあります。

今回学んだ原則を、日々の発信写真に活かしてもらえば嬉しいです！